Soloflötist des Mariinsky-Orchesters Denis Lupachev außerordentlicher Professor des Staatlichen Konservatoriums St. Petersburg, Preisträger internationaler Wettbewerbe, Gewinner des ersten Preises des Internationalen Festivals "Virtuosi 2000" (Russland), Sonderpreis der Jury der Internationalen Flöte Wettbewerb in Kobe (Japan), der erste Preis des Internationalen Flötenwettbewerbs „Leonardo de Lorenzo“ (Italien) – Denis Lupachev (Flöte) und Natalya Frolova (Klavier) veröffentlichen ihre neue Veröffentlichung: „A Flute for the Tsar“

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Soloflötenspieler des Mariinsky Theater Orchesters sind seit jeher für ihr hohes technisches Können anerkannt. In seiner 237-jährigen Geschichte hat das Imperial (Mariinsky) Theater die besten Musiker seiner Zeit in seine Liste aufgenommen.

Im 19. Jahrhundert, mit dem Aufkommen der Romantik, fanden die Ausdrucksmöglichkeiten der Flöte die breiteste Anwendung in der Orchestermusik. Die russische Musik bildete keine Ausnahme: Bereits in den ersten klassischen russischen Opern – Glinkas Leben für einen Zaren und Ruslan und Ludmila, die beide auf der Bühne des Bolschoi-Kamenny-Theaters in St. Petersburg uraufgeführt wurden – waren die Flötenparts aufwendig und technisch anspruchsvoll. Bei den Proben und Aufführungen seines A Life for a Tsar hörte Glinka das Spiel eines der besten europäischen Flötisten, des Deutschen Heinrich Soussman, der sechzehn Jahre in Russland gearbeitet hatte.

Der gebürtige Deutsche Heinrich Süssmann (1796-1848) (Heinrich Süssmann) trat mit großem Triumph in St. Petersburg auf, danach erhielt er eine Einladung als Solist im Orchester des Kaiserlichen Theaters, wo er 16 Jahre lang bis 1838. 1836 wurde er Musikdirektor des Kaiserlichen Theaters. Zusman ist Autor vieler Werke für Soloflöte, Flöte mit Klavier und Flöte mit Orchester sowie Flötenensembles. Aber sein pädagogisches Erbe – Übungen, Studien und die „Schule des Flötenspiels“ (1839) – die noch immer auf der ganzen Welt veröffentlicht werden, gewannen

Vor der Revolution besetzten Musiker deutscher, tschechischer und italienischer Herkunft die meisten Positionen in St. Petersburger und Moskauer Orchestern. Sie unterrichteten und komponierten natürlich auch Musik für ihr Instrument.

Vor der Oktoberrevolution von 1917 hatten Musiker deutscher, tschechischer und italienischer Herkunft die meisten Positionen in St. Petersburger und Moskauer Orchestern besetzt. Sie unterrichteten auch und komponierten Musik für ihr Instrument.

Der erste Flötenprofessor am St. Petersburger Konservatorium war der Solist des Mariinsky Theatre Orchestra Italian Cesare Ciardi (1818-1877). Ciardi gilt als einer der Gründer der professionellen Flötenschule in Russland. Als das St. Petersburger Konservatorium 1862 eröffnet wurde und Chiardi seine Flötenklasse leitete, hatte der junge Pjotr ​​Tschaikowsky bei ihm Flötenunterricht genommen und Chiardi manchmal bei Konzerten am Klavier begleitet.

Chiardi begann seine Aktivitäten in Russland im Jahr 1853 als Solist im italienischen Opernorchester, wo er von der Direktion der kaiserlichen Theater eingeladen wurde. Im Rahmen des Vertrags sollte er neben seiner Tätigkeit im Orchester des Theaters jährliche Liederabende im Bolschoi- und Kleinen Saal des Theaters geben. Er erreichte den höchsten Titel der darstellenden Künste im zaristischen Russland, einen der Solisten Seiner Kaiserlichen Majestät, was einem Künstler in erster Linie eine vollständige Freiheit des Künstlers gab.

Chiardi wurde am Mariinsky-Theater durch seinen Landsmann Ernesto Köhler ersetzt, am Konservatorium durch den Deutschen Karl Waterstraat. Karl Vener war ein weiterer deutscher Flötist, der am Mariinsky Theater arbeitete und anschließend Solist bei den New York Philharmonic und der Metropolitan Opera wurde.

Der Schüler der Karl Waterstraat, Fedor Stepanov, wurde der erste professionelle Flötenspieler, der in Russland ausgebildet wurde. Neben anderen Absolventen des Konservatoriums trat er dem Mariinsky Theatre Orchestra unter dem Dirigenten Eduard Napravnik bei.

Ernesto Köhler (1849-1907), italienisch-russischer Flötist und Komponist.

Köhler war der Sohn und Schüler von Josef (Giuseppe) Wenceslas Köhler (1809-1878), einem Flötisten der Hofkapelle in Modena. Als Kind tourte Köhler durch Italien und trat mit seinem Pianistenbruder auf. Im Alter von 19 Jahren spielte er bereits mit seinem Vater Flöte im Orchester, 1869-1871 trat er als Solist mit dem Karl-Theater-Orchester in Wien auf. 1871 wurde Köhler auf Empfehlung seines Landsmanns Cesare Chiardi als Flötist vom Orchester des Kaiserlichen Theaters St. Petersburg engagiert. Nach Chiardis Tod 1878 trat Köhler als erster Flötist an seine Stelle. Köhler verbrachte den Rest seines Lebens in St. Petersburg.

Köhler war einer der bedeutendsten Flötisten seiner Zeit. Er war Autor von mehr als 100 Stücken, Etüden und Duetten für Flöte, die im Musikverlag Zimmerman veröffentlicht wurden und die alle zu seinen Lebzeiten populär waren. Köhler schrieb die Oper Ben Ahmet (aufgeführt 1893) und mehrere erfolgreiche Ballette, darunter die besonders beliebte Clorinda, speziell für das Kaiserliche Mariinski-Theater. Beim Komponieren legte Köhler großen Wert auf die Schönheit der Melodie. Seine Musik war weithin bekannt und wurde oft in Russland sowie in Europa, Nordamerika und Australien aufgeführt. Das Publikum liebte seine Werke und die Musiker schätzten die hervorragenden Kenntnisse des Komponisten in der Flötenspieltechnik sehr. Obwohl Köhler nach der Erfindung der modernen Flöte durch Theobald Böhm geboren wurde, spielte er immer noch klassische Flöten einfacher Systeme. Ironischerweise gab er zu, dass seine Flötenetüden bequemer auf der Flöte von Boehms Entwurf zu spielen waren. Köhlers Etüden wurden zu einem festen Bestandteil des Repertoires der Anfängerflötisten.

Nach dem Tod von Ernesto Köhler 1907 folgte ihm Vladimir Tsybin, der einen Wettbewerb um den Platz des Flötensolisten am Mariinsky-Theater gewann und dort bis 1920 wirkte.

Vladimir Tsybin (1877-1949) - Russischer und sowjetischer Flötist, Professor am Moskauer und St. Petersburger Konservatorium, Dirigent, Komponist. Er gilt als Begründer der russischen Nationalflötenschule.

Im Sommer 1909 nahm er an einer Tournee der Theatertruppe teil und trat im Theatre du Chatelet in Paris als Teil von Sergej Diaghilews Russische Jahreszeiten auf. Gleichzeitig mit seiner Tätigkeit als Flötist und Solist im Orchester des Mariinski-Theaters in den Jahren 1910-1914 erhielt er im Alter von 30 Jahren seine zweite Ausbildung am St. Petersburger Konservatorium mit den Hauptfächern Komposition/Musiktheorie und Dirigieren. Er studierte Komposition bei Alexander Glasunow, Partiturlesen bei Anatoly Lyadov und Dirigieren bei Nikolai Cherepnin, wo Tsybins Klassenkamerad Sergey Prokofjew war.

Seit 1914 unterrichtete er Flöte am St. Petersburger Konservatorium. Nach seiner Rückkehr nach Moskau 1920 wurde er als Professor an das Moskauer Konservatorium berufen, wo er eine Vielzahl herausragender Flötisten ausbildete. Tsybin verfasst mehrere Werke für Orchester und Bläserensembles, aber der Hauptteil seines Erbes ist Flötenmusik – Etüden, Transkriptionsübungen und Stücke mit Klavierbegleitung. Als Flötist und Komponist schrieb Tsybin Musik, die auf der Erwartung beruhte, dass er seinen eigenen Fähigkeiten ähnlich war; daher wird vom Interpreten seiner Musik heute höchstes technisches Können verlangt.

Die Tradition erwies sich als stärker als die historischen Umstände: Am Kirow-Theater (wie das Mariinski-Theater nach der Revolution genannt wurde) arbeiteten lange Zeit Flötisten der neuen Generation Seite an Seite mit den russifizierten Ausländern, darunter auch Deutsche Der Flötist Max Berg spielte vor dem Zweiten Weltkrieg vierzig Jahre lang im Orchester. Die deutschen Wurzeln blieben jahrzehntelang das Markenzeichen des Flötenspiels in St. Petersburg/ Leningrad. Diese Tradition wurde von der französischen Schule mit ihrem leicht schwebenden Klang und dem unverzichtbaren Vibrato, das im Laufe des 20. Jahrhunderts im Blechbläserspiel in Mode kam, kaum beeinflusst.

Zu den Flötisten, die in den Nachkriegsjahren an das Kirov-Theater kamen, gehörten Vladimir Fedotov, Valentin Zverev, Lev Perepelkin, Alexander Mayorov, Eduard Shcherbatev und viele andere. Die Mariinsky-Flötisten unserer Tage sind die „Enkel“ und „Urenkel“ der Meister der Vergangenheit.

Im 21. Jahrhundert verschwimmen die Grenzen: Bei den Wettbewerben und Meisterkursen lernen Vertreter unterschiedlicher Aufführungstraditionen das Beste voneinander. Und mehr denn je ist die These eines der patriarchen der französischen Flötenschule Maxence Larrieu ist heute wahr: „Es gibt keine französische Schule, keine deutsche Schule und keine amerikanische Schule. Es gibt nur gute Flötenspieler.“

Cesare Chiardi (1818-1877), Ernesto Köller (1849-1907), Vladimir Tsybin (1877-1949)

Sie können das Album „A Flute for the Tsar“ unter folgendem Link anhören:

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Biography of Denis Lupachev: https://www.reachsound.art/post/soloist-of-the-mariinsky-theater-denis-lupachev