Maria Krestinskaya - "L'arte del violon solo"

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Le nouvel album "L'arte del violino solo" a été enregistré sur trois instruments différents et je vais vous en dire plus à leur sujet.

Le premier instrument est un violon baroque de 1627 du maître Giovanni Paolo Magini avec un accordage de 415 hertz, sur lequel sont interprétés le caprice de Locatellia et la sonate de Tartini "Le Trille du Diable".

Le deuxième instrument est un modèle classique de 2019 du maître Alexander Rabinovich avec un accordage de 430 hertz. Cet instrument a un son riche et brillant, nécessaire à la musique classique, et en combinaison avec l'archet classique du maître Yevgeny Ivanov en 2017 et les cordes de veine, il sonne bien.

Le troisième instrument est également l'œuvre d'Alexander Rabinovich en 2011 avec un accordage de 440 hertz. La musique de Paganini nécessite un son et un timbre particuliers, en particulier lorsqu'on utilise des cordes naturelles veinées, ce violon transmet tout l'éclat des variations virtuoses et a en même temps un timbre romantique délicat. Pour les variations de Nel cor piu non mi Sento "J'ai pris l'archet du modèle Turtov, œuvre d'Alexander Rabinovich en 2019. Les trois instruments se complètent parfaitement, créant des effets sonores différents." Des métamorphoses se produisent d'œuvre en œuvre : l'archet s'allonge, le ton s'élève, la complexité et l'exaltation émotionnelle augmentent, mais le héros reste inchangé - c'est le violon lui-même.

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Maria Krestinskaya remercie sincèrement ses amis et sponsors qui ont aidé à enregistrer cet album :

• Roger Munning

• Pavel Gavriline

• Nadejda Ignatiev

• Marina Kolesnik

L'enregistrement a été réalisé au format DSD-256 à l'église estonienne de Jaani Kirik à Saint-Pétersbourg.

Anton Yakovlev : Producteur exécutif

Vladimir Ryabenko : Producteur du son

Pavel Timofeev : Ingénieur du son

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Annotation

Le nouvel album de Maria Krestinskaya "L'arte del violino solo" est un voyage fascinant à travers la musique italienne pour violon solo de l'époque baroque à la montée du romantisme. Il est dédié à la naissance et à l'épanouissement du style de violon virtuose qui a pris forme dans le premier tiers du XVIIIe siècle en Italie et a survécu jusqu'à ce jour. C'est un style qui a inspiré les compositeurs de violon à explorer et à rechercher l'excellence technique, l'innovation dans les traits et les techniques de jeu de violon les plus complexes. C'est ainsi que sont apparues les collections du virtuose Capriccio (traduit de l'italien - "fantaisie", "sophistication fantasque") - des œuvres musicales indépendantes, maîtrisant que le musicien a amélioré son art du spectacle. Le Capriccio pour la période du 17e au 19e siècle a subi des changements importants : si au 17e siècle c'était une pièce solo fantastique, souvent sans un accent particulier sur la virtuosité, alors au 19e siècle il a atteint les sommets de la complexité du violon dans le 24 de Paganini caprices, jetant à la fois les bases des genres d'étude, de cadence et de variations virtuoses, qui ne sont rien d'autre qu'une suite de caprices sur un thème musical donné.

"Avec mon nouvel album, je voulais couvrir tout le chemin du développement et de la continuité de la forme et du contenu des œuvres pour violon seul. Toutes les pièces se font écho, formant une unité dramatique liée par un sens commun.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

On pense que c'est d'Antonio Vivaldi que l'école italienne de virtuose du violon est née. Beaucoup de ses concertos et sonates sont en effet assez complexes en termes de technique violonistique. Selon les contemporains, Vivaldi possédait un violon avec un manche allongé spécial, grâce auquel il atteignait librement la 12e position (dans l'une des cadences de ses concertos, la note la plus haute est fa dièse de la 4e octave). Pour la musique de l'époque baroque, cette complexité technique est unique, puisqu'elle requiert une parfaite maîtrise de l'instrument, la connaissance du manche jusqu'à la position 15 incluse, ainsi que l'habileté à sonner les cordes.

Sans entrer dans la biographie suffisamment étudiée d'A. Vivaldi, je voudrais noter que les premières cadences du style Capriccio n'appartenaient pas à Pietro Locatelli, mais à Vivaldi.

La cadence de l'auteur de Vivaldi au finale du célèbre concert "Le Grand Mogul" est un capriccio magistral. L'année exacte de la rédaction de ce concerto est inconnue, mais en 1710 I.S. Bach l'a transcrit pour orgue (BWV594 C-Dur), où la cadence fait partie de la forme générale. On sait que Vivaldi a joué des cadences étendues avec un grand nombre de passages, le même type de cadence est utilisé par Locatelli. C'est Vivaldi, en raison de son immense popularité en Europe. influencé ses jeunes contemporains - Locatelli et Tartini.

Pietro Antonio Locatelli (1695-1764) était un brillant virtuose. Son célèbre cycle de 12 concertos avec 24 capriccio-cadences "L'arte del violino" est encore très rarement joué en raison de son extrême complexité violonistique. On sait peu de choses sur son enfance dans sa Bergame natale - seulement qu'il a joué dans l'église de Santa Maria Maggiore et a pu étudier avec le célèbre Carlo Antonio Marino. On sait également qu'en 1711, il est allé à Rome pour étudier avec Arangelo Corelli lui-même, mais il n'a pas étudié longtemps avec lui, puisque Corelli est mort en 1713. Néanmoins, Locatelli se considérait comme un élève de Corelli et dans ses compositions l'influence du professeur est très sensible. Après Corelli, il poursuit ses études avec Giuseppe Valentini. Pendant la période romaine de sa vie, Locatelli a travaillé dans la "Compita accademia di vari strumenti", qui appartenait au prince Michel-Ange I de Gaetan, et a été inclus dans les meilleures maisons nobles.

En 1723, Locatelli s'installa à Mantoue, où il reçut le poste de Kapellmeister, mais sans rester longtemps, partit en tournée en Italie et en Allemagne. Venise, Munich, Dresde, Berlin, Kassel, Francfort - lors de cette tournée, il est devenu célèbre, ils ont commencé à parler de son jeu, le qualifiant d'"inoubliable". En 1729, Locatelli s'installe à Amsterdam, où il crée sa propre classe de violon pour les violonistes amateurs. Toutes ses œuvres ont été publiées à Amsterdam, il était vénéré par ses étudiants et dans la société, mais en raison de son caractère très fier, il n'a pas fait carrière à la cour.

Après la mort de Locatelli, il lui restait une impressionnante collection d'instruments de musique, d'œuvres d'art, de compositions musicales publiées et manuscrites, de livres de philosophie, de théologie, d'ornithologie, de topographie et d'histoire, qui témoignaient de sa personnalité exceptionnelle et de ses vastes compétences scientifiques et artistiques. intérêts.

Mon album mettra en vedette le caprice N23 « Labyrinthe de l'harmonie » du cycle « L'arte del violon », dont les échos sont reconnaissables dans le finale des variations « Nel cor piu non mi sento » de Niccolo Paganini.

En parlant de virtuosité du violon, on ne peut ignorer le nom de Giuseppe Tartini (1692-1770). Tartini n'était pas, comme Locatelli, un virtuose hors pair, mais c'est à lui que l'on doit une classification ordonnée des coups de violon. Dans son œuvre "L'Arte del Arco", nous trouvons une couverture complète des coups de violon, qui sont ensuite entrés dans toutes les écoles de violon des XIXe et XXe siècles. Selon ses contemporains, Tartini était un véritable maître de l'archet et de la production sonore, il étudia les propriétés sonores du violon, découvrant toutes les nouvelles possibilités de l'instrument. En tant que compositeur, Tartini ne s'est pas limité aux concertos et sonates pour violon, il a également écrit de la musique vocale et son Stabat Mater était très populaire.

Tartini est né à Pirano, mais après avoir kidnappé la fille d'un cardinal local et l'avoir épousée, il a dû fuir à Padoue pour échapper à la persécution. Il a également encouru le mécontentement de sa propre famille, qu'il préférait l'éducation juridique à l'église. Tartini a commencé à étudier sérieusement le violon dès l'âge adulte et en a acquis la maîtrise, puisqu'en 1721 déjà, il a été nommé maître de chapelle de la basilique de San Antonio à Padoue. À partir de 1726, il enseigne et fonde sa propre école, où étudient des violonistes de toute l'Europe. Il a écrit un traité fondamental sur la musique, où il exprime sa vision de l'harmonie, des consonances, des dissonances, des tons tertz (qui plus tard reçu le nom de « Tartinian »), et considère également les lois de l'acoustique.

Les calculs complexes donnés par lui dans le traité témoignent de ses connaissances approfondies dans le domaine des mathématiques. Un autre traité d'ornementation de Tartini a été traduit en français et a acquis une popularité considérable en France. A partir de ce traité, on peut juger de la différence entre l'ornementation française et italienne, ce qui est très important pour distinguer ces styles. Aussi largement connue était sa lettre à son élève Maddalena Lombardini, célèbre violoniste de l'époque, dans laquelle il révèle les principes de base de sa pédagogie.

L. Boilly (1761-1845). Le rêve de Tartini. Illustration 1824

Dans mon album sonnera la célèbre sonate "Trill of the Devil" à laquelle est associée une légende intéressante, décrite dans les notes de voyage de l'astronome, écrivain et voyageur français Jérôme de Lalande (1732 - 1807). Au cours d'une conversation personnelle avec Lalande, Tartini lui raconta un rêve étrange, qu'il publia dans son livre "Voyage d'un François en Italie, fait dans les années 1765 & 1766": "Une nuit, dans un rêve, j'ai fait un pacte avec le diable, promettant mon âme. Tout s'est passé comme je le voulais. Mon nouveau serviteur a promis de réaliser tous mes souhaits. Je voulais lui donner un violon pour voir s'il pouvait le jouer. À ma grande surprise et ravissement, j'ai entendu une sonate joué si inhabituel et si beau, avec une telle habileté et perfection que je n'avais jamais entendu auparavant. J'étais si ravi et étonné que je me suis réveillé. J'ai immédiatement attrapé le violon, essayant de jouer une mélodie que j'avais entendue, mais je n'ai pas pu. Par la suite J'ai écrit une sonate, qui est la meilleure de toutes celles que j'aie. Cependant, ce n'était pas et très similaire à ce que j'ai entendu dans un rêve. Cela m'a énervé - j'ai cassé le violon et j'ai arrêté d'écrire de la musique. "

Cependant, il a continué à travailler sur la sonate, en essayant de la restaurer, et, à la fin, il a réussi à la déplacer vers des notes, peut-être pas sous la même forme, mais plutôt proches de l'original, qu'il a entendu dans un rêve. Il est peut-être difficile de trouver une sonate pour violon baroque aussi populaire que le Trille du Diable. Dans mon arrangement, la sonate sera jouée sans la partie de basse, et après avoir écouté cette version, beaucoup d'auditeurs peuvent se surprendre à penser - Niccolo Paganini lui-même n'a-t-il pas vu dans Tartini dans son rêve ?

Pietro Nardini (1722-1793) est l'un des élèves principaux et bien-aimés de Giuseppe Tartini, qui l'a soigné pendant une grave maladie et est resté avec lui jusqu'à sa mort. Nardini était un violoniste, professeur et compositeur très célèbre. Il est l'auteur de sonates, de concertos et d'au moins 115 caprices pour violon seul. En les jouant, vous comprenez à quel point il maîtrisait parfaitement le violon Nardini - ses fugues sont techniquement très complexes, et les caprices avec doubles notes et doigtés bouleversent vraiment toute l'idée de la technique de jeu du violon baroque. Né à Livourne, Nardini a déménagé à Padoue en 1732 pour étudier Tartini. Dans les années 1760. a travaillé dans la chapelle de la cour de Stuttgart (sous la direction de Niccolo Jommelli) et de Braunschweig, joué plusieurs fois à la cour impériale autrichienne. En 1769, Nardini reçut le poste de virtuose de chambre de la chapelle ducale de Florence, tandis que Léopold Mozart y était le chef d'orchestre, qui écrivit sur Nardini ce qui suit : Il est impossible de surpasser la beauté, la pureté et l'équilibre de son ton, ainsi que le goût de son jeu cantabile, mais il ne fait pas face à de grandes difficultés. Ses compositions se distinguent par la vivacité, la grâce et la douce sentimentalité, mais il n'y a ni profondeur de sentiment, ni pathos grandiose, ni énergie concentrée de son maître Tartini. » Wolfgang Amadeus Mozart s'est familiarisé avec son style d'interprétation lors d'un voyage en Italie en 1770-1771. Nardini a également mené une large activité d'enseignement, parmi ses élèves se trouvaient des violonistes aussi célèbres que Giovanni Francesco Giuliani, Gaetano Brunetti et Bartolomeo Compagnoli.

Bartolomeo Campagnoli (1751-1824).

Bartolomeo était originaire de Cento, il a étudié le violon depuis l'enfance - d'abord à Modène avec un élève de Tartini, puis à Venise et Padoue, il a joué dans l'orchestre. Après avoir déménagé à Florence, il a commencé ses études avec Pietro Nardini. Campagnoli a rapidement gagné en popularité et a fait des tournées en Europe avec des concerts. Il a personnellement rencontré Rudolf Kreutzer et Louis Spohr ; ce dernier écrivait à son sujet ainsi : « Sa technique appartient certes à la vieille école, mais son jeu est pur et complet. Campagnoli divulgue ses idées sur le jeu du violon dans son école "The New Method of Violin Technique" (1797, 2e éd., 1803). Ses préludes-caprices en 24 tonalités sont fascinants, bien que le niveau de ses idées musicales ne soit pas aussi intéressant que celui de son professeur Nardini... Mon programme comprendra le Caprice # 24 en fa mineur.

Et à la fin de notre voyage musical à travers l'Italie, nous arrivons à la figure du violoniste-compositeur le plus célèbre de toute l'histoire de la musique pour violon.

Niccolo Paganini (1782-1840)

Étant un enfant prodige reconnu depuis l'enfance, Niccolo n'a jamais étudié nulle part pendant longtemps, son père l'a emmené en Italie et l'a emmené à des cours avec des musiciens célèbres, donc Niccolo a progressivement appris différents styles de maîtres tels que Alessandro Rolla, Rudolf Kreutzer, Padre Martini et plein d'autres. Puis il a commencé indépendamment à étudier les écoles des maîtres anciens, en étudiant la musique de Locatelli, Tartini, Nardini, ainsi que des compositeurs français. Par exemple, il a étudié la technique harmonique dans les sonates de Mondonville "les chansons Harmoniques", où une analyse théorique de l'exécution des harmoniques naturelles est donnée, sur sa base il a inventé la technique des doubles harmoniques. Virages vertigineux de doubles notes, passages qui couvrent tout le manche, staccato et spiccato brillants - tous ces effets dont il ornait la musique n'étaient pas une fin en soi, mais seulement un moyen de nous transmettre toute la diversité du monde. La pièce de Paganini était parfaite et effrayait tellement ses contemporains qu'ils croyaient qu'il avait vendu son âme au Diable. Il n'y a probablement pas un seul violoniste sur la vie duquel tant de légendes ont été écrites.

"Pour les artistes" - c'est la dédicace à 24 caprices, qui ne sont pas seulement les meilleurs exemples de style virtuose, mais aussi des compositions musicales intéressantes. Pour mon CD j'ai choisi des variations pour violon sur le thème de l'air de J. Paisiello "Nel Cor piu non mi Sento", mieux connues sous le nom de "The Beautiful Miller". Il s'agit d'une œuvre dans laquelle sont rassemblées la plupart des techniques de Paganini pour violon seul, comme 24 caprices en 7 variations.

J'espère que ce voyage dans le monde du violon solo ne vous laissera pas indifférent, et la préparation de cet album m'a apporté beaucoup de découvertes, que je suis heureux de partager avec mes auditeurs !

Maria Krestinskaïa

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