Maria Krestinskaya - "L'arte del Violino solo"

Das neue Album "L'arte del violino solo" wurde auf drei verschiedenen Geigen aufgenommen:

Das erste Instrument ist eine Barockgeige von 1627 des Meisters Giovanni Paolo Magini mit einer Stimmung von 415 Hertz, auf der die Laune der Locatellia und Tartinis Sonate "Der Trill des Teufels" aufgeführt werden.

Das zweite Instrument ist ein klassisches 2019er Modell von Meister Alexander Rabinovich mit einer Stimmung von 430 Hertz. Dieses Instrument hat einen satten und hellen Klang, der für klassische Musik notwendig ist, und in Kombination mit dem klassischen Bogen des Meisters Yevgeny Ivanov aus 2017 und den Adersaiten klingt es großartig.

Das dritte Instrument stammt ebenfalls von Alexander Rabinovich aus dem Jahr 2011 mit einer Stimmung von 440 Hertz. Paganinis Musik erfordert einen besonderen Klang und ein besonderes Timbre, besonders bei der Verwendung von geäderten Natursaiten vermittelt diese Geige die ganze Brillanz virtuoser Variationen und besitzt gleichzeitig ein zart romantisches Timbre. Für die Variationen von Nel cor piu non mi Sento "Ich habe den Bogen des Turtov-Modells genommen, das Werk von Alexander Rabinovich im Jahr 2019. Alle drei Instrumente ergänzen sich perfekt und erzeugen unterschiedliche Klangeffekte."

Maria Krestinskaya bedankt sich aufrichtig bei ihren Freunden und Sponsoren, die bei der Aufnahme dieses Albums geholfen haben:

• Roger Munnings

• Pavel Gavrilin

• Nadezhda Ignatiev

• Marina Kolesnik

Die Aufnahme wurde im DSD-256-Format in der Estnischen Kirche Jaani Kirik in St. Petersburg gemacht.

Anton Yakovlev: Ausführender Produzent

Vladimir Ryabenko: Tonproduzent

Pavel Timofeev: Tontechniker

Anmerkung

Das neue Album von Maria Krestinskaya "L'arte del violino solo" ist eine ganze Reise durch die italienische Solo-Geigenmusik vom Barock bis zur Romantik.

Das Album "L'arte del violino solo" ist der Geburt und Blüte des virtuosen Geigenstils gewidmet, der im ersten Drittel des 18. Jahrhunderts in Italien Gestalt annahm und bis heute überlebt. Es ist ein Stil, der Violinkomponisten dazu inspiriert hat, technische Exzellenz, Schlaginnovation und die komplexesten Geigenspieltechniken zu erforschen und zu suchen. So entstanden die Sammlungen des Virtuosen Capriccio (in Übersetzung aus dem Italienischen - Fantasie, skurrile Delikatesse), von denen jede ein eigenständiges Kunstwerk ist, dessen Beherrschung der Musiker seine darstellende Kunst verbessert. Jede Laune hat ein Grundthema - ein bestimmtes komplexes Element, das sich von einfach zu komplex entwickelt, wodurch der Musiker, nachdem er es beherrscht hat, dieses Element perfekt beherrscht. Im 19. Jahrhundert wurde diese Form Etüde genannt. In meinem Programm wird ein ganzer Weg der Entwicklung und Kontinuität von Form und Inhalt gebaut, darin schwingen alle Werke miteinander mit und bilden eine dramatische Handlung, die durch Bedeutung verbunden ist. Von Werk zu Werk treten Metamorphosen auf, der Bogen verlängert sich, die Tonhöhe steigt, die Komplexität und die emotionale Begeisterung nehmen zu, aber der Held bleibt unverändert - die Geige.

Antonio Vivaldi,

(1678-1741) Es wird vermutet, dass die italienische Geigenvirtuose von Antonio Vivaldi stammt. Viele seiner Konzerte und Sonaten sind in der Tat technisch sehr anspruchsvoll. Nach Aussagen seiner Zeitgenossen besaß Vivaldi eine Geige mit einem speziell verlängerten Hals, dank der er frei die 12. Lage erreichte (in einer der Kadenzen seiner Konzerte ist das Fis der 4. Oktave der höchste Ton. For Barockmusik, diese technische Komplexität ist einzigartig, da sie eine sehr gute Ausbildung eines Musikers erfordert, perfekte Beherrschung des Halses bis zur Position 15, sowie des Klangs auf den Adersaiten. Ich werde nicht auf Vivaldis Biografie eingehen, da sie ist sehr bekannt, aber ich möchte einen solchen Moment anmerken, dass die ersten Kadenzen im Capriccio-Stil immer noch nicht Locatelli, sondern Vivaldi gehören. Die Kadenz des Autors zum Finale des berühmten Konzerts "Der große Mogul" ist ein meisterhaftes Capriccio Das genaue Entstehungsjahr dieses Konzerts ist unbekannt, aber 1710 transkribierte JS Bach es für Orgel (BWV594 C-Dur) Angesichts der enormen Popularität von Vivaldi in Europa war es zweifellos er, der seine jüngeren Zeitgenossen beeinflusste Catelli und Tartini.

Pietro Antonio Locatelli (1695 - 1764) war ein brillanter Virtuose, sein berühmter Zyklus von 12 Konzerten mit 24 Capriccio-Kadenzen "L'arte del violino" wird aufgrund seiner hohen Komplexität noch immer sehr selten aufgeführt. Er wurde in Bergamo geboren, über seine Kindheit ist wenig bekannt, nur dass er in der Kirche Santa Maria Maggiore spielte, konnte er bei dem berühmten Carlo Antonio Marino studieren. Es ist bekannt, dass er 1711 nach Rom ging, um selbst bei Arangelo Corelli zu studieren, aber er studierte nicht lange bei ihm, da Corelli 1713 starb. Dennoch betrachtete sich Locatelli als Schüler von Corelli und dieser Einfluss ist in seinen Kompositionen spürbar. Dann studierte er bei Giuseppe Valentini. In Rom lebte und arbeitete Locatelli in der Compita accademia di vari instrumenti des Fürsten Michelangelo I. von Gaetan, und Locatelli gehörte auch zu den besten Adelshäusern. Sein Debüt als Komponist erfolgte 1721 mit 12 Konzerten grosso op1. 1723 übersiedelte Locatelli nach Mantua, wo er den Posten des Kapellmeisters erhielt, blieb dort aber nicht lange und unternahm eine Tournee durch Italien und Deutschland. Venedig, München, Dresden, Berlin, Kassel, Frankfurt - auf dieser Tournee wurde er berühmt, sein Spiel galt als unvergesslich, überall wurde ihm der Posten des Chefdirigenten angeboten, aber er ließ sich 1729 in Amsterdam nieder, wo er seine Geige gründete his Klasse für Verliebte. Alle seine Schriften wurden in Amsterdam veröffentlicht, er wurde von Studenten und der Gesellschaft verehrt, aber er hatte einen sehr stolzen Charakter, der es ihm nicht erlaubte, bei Hofe Karriere zu machen. Nach dem Tod von Locatelli blieb eine Sammlung von Musikinstrumenten, Kunstwerken, veröffentlichten und handgeschriebenen Musikkompositionen, Büchern über Philosophie, Theologie, Ornithologie, Topographie und Geschichte, die er sammelte, die von einem breiten Spektrum seiner Interessen zeugen. Auf meinem Programm steht die Caprice N23 "Labyrinth of Harmony" aus dem Zyklus L'arte del violino, deren Anklänge im Finale der Variationen "Nel cor piu non mi sento" von Niccolo Paganini erkennbar sind.

Wenn wir von Geigenvirtuosität sprechen, können wir den Namen Giuseppe Tartini (1692-1770) nicht ignorieren. Tartini war nicht so virtuos wie Locatelli. Aber ihm verdanken wir eine ganze Reihe von Geigenschlägen. In seinem Werk l 'Arte del Arco sehen wir alle Schlagarten, die in alle Violinschulen des 19. und 20. Jahrhunderts Einzug hielten. Laut seinen Zeitgenossen war Tartini ein wahrer Meister des Bogens und der Klangerzeugung, er studierte die Klangeigenschaften der Geige und entdeckte alle neuen Möglichkeiten des Instruments. Neben Violinkonzerten und Sonaten schrieb er auch Vokalmusik, zum Beispiel war sein Stabat Mater sehr beliebt. Tartini stammte ursprünglich aus der Stadt Pirano, doch nachdem er die Tochter eines örtlichen Kardinals entführt und geheiratet hatte, musste er vor seiner Verfolgung nach Padua fliehen. Er verärgerte auch seine Familie, indem er eine juristische Ausbildung einer kirchlichen vorzog. Er begann im Erwachsenenalter ernsthaft Geige zu studieren und erreichte hohe Fähigkeiten, da er bereits 1721 zum Dirigenten der Basilika San Antonio in Padua ernannt wurde. Ab 1726 lehrte und gründete er eine Schule, die Geiger aus ganz Europa anzog. Er besitzt auch eine umfangreiche Abhandlung über Musik, in der er seine Auffassung von Harmonie, Konsonanzen, Dissonanzen, Tertztönen (den sogenannten Tartini-Tönen) beschreibt und auch die Gesetze der Akustik untersucht. Diese Abhandlung zeigt, wie umfangreich sein mathematisches Wissen ist, da er dort recht komplexe Berechnungen durchführt. Er verfasste auch eine Abhandlung über Ornamentik, die ins Französische übersetzt wurde und in Frankreich sehr beliebt war. Aus dieser Abhandlung kann man den Unterschied zwischen französischer und italienischer Ornamentik erkennen, der für die Unterscheidung dieser Stile sehr wichtig ist. Weithin bekannt wurde auch sein Brief an seine Schülerin Maddalena Lombardini, eine berühmte Geigerin.

L. Boilly (1761-1845): Tartinis Traum. Abbildung 1824

In meinem Album erklingt die berühmte Sonate "Trill of the Devil", mit der eine interessante Legende verbunden ist, beschrieben in den Reisenotizen des französischen Astronomen, Schriftstellers und Reisenden Jerome de Lalande (1732 - 1807). Während eines persönlichen Gesprächs mit Lalande erzählte ihm Tartini von einem seltsamen Traum, den er in seinem Buch "Voyage d'un Francois en Italie, fait dans les annees 1765 & 1766" veröffentlichte: "Eines Nachts, in einem Traum, machte ich a Pakt mit dem Teufel, verpfändete meine Seele. Alles lief wie ich wollte. Mein neuer Diener versprach, alle meine Wünsche zu erfüllen. Ich wollte ihm eine Geige geben, um zu sehen, ob er sie spielen könnte. Zu meiner Überraschung und Freude hörte ich eine Sonate spielte so ungewöhnlich und schön, mit einer solchen Fertigkeit und Perfektion, die ich noch nie gehört hatte. Ich war so begeistert und erstaunt, dass ich aufwachte. Ich griff sofort nach der Geige und versuchte, eine Melodie zu spielen, die ich gehört hatte, aber ich konnte nicht Ich habe eine Sonate geschrieben, die das Beste von allem ist, was ich habe, aber sie war nicht und sehr ähnlich dem, was ich in einem Traum gehört habe. Es hat mich sauer gemacht - ich habe die Geige gebrochen und aufgehört, Musik zu schreiben. " Er arbeitete jedoch weiter an der Sonate, versuchte sie zu restaurieren und schaffte es schließlich, sie in Noten zu verschieben, vielleicht nicht in der gleichen Form, sondern eher nahe am Original, das er im Traum hörte. Es ist vielleicht schwierig, eine ebenso beliebte Barock-Violinsonate wie den Teufelstriller zu finden. In meinem Arrangement wird die Sonate ohne Bassstimme gespielt, und viele Hörer können sich nach dem Hören dieser Version beim Denken ertappen – hat Niccolo Paganini nicht selbst in seinem Traum Tartini gesehen?

Pietro Nardini (1722-1793) ist einer der wichtigsten und geliebten Schüler von Giuseppe Tartini, der ihn während einer schweren Krankheit betreute und bis zu seinem Tod bei ihm blieb. Nardini war ein sehr berühmter Geiger, Lehrer und Komponist. Er ist Autor von Sonaten, Konzerten und mindestens 115 Capricen für Violine solo. Wenn man sie spielt, versteht man, wie vollständig er die Nardini-Geige beherrscht - seine Fugen sind technisch sehr komplex, und die Capricen mit Doppeltönen und Fingersätzen stellen die ganze Idee der Spieltechnik der Barockvioline wirklich auf den Kopf. In Livorno geboren, zog Nardini 1732 nach Padua, um Tartini zu studieren. In den 1760er Jahren. wirkte in der Stuttgarter Hofkapelle (unter der Leitung von Niccolo Jommelli) und Braunschweig, trat mehrmals am österreichischen Kaiserhof auf. 1769 erhielt Nardini die Position des Kammervirtuosen der herzoglichen Kapelle in Florenz, während Leopold Mozart dort der Dirigent war, der über Nardini schrieb: Die Schönheit, Reinheit und Ausgewogenheit seines Tons ist nicht zu übertreffen, sowie den Geschmack seines Cantabile-Spiels, aber er kommt mit großen Schwierigkeiten nicht zurecht. Seine Kompositionen zeichnen sich durch Lebendigkeit, Anmut und süße Sentimentalität aus, aber es gibt weder Gefühlstiefe, noch grandioses Pathos, noch geballte Energie seines Meisters Tartini. Wolfgang Amadeus Mozart lernte seinen Spielstil während einer Italienreise 1770-1771 kennen. Nardini übte auch eine breite Lehrtätigkeit aus, zu seinen Schülern gehörten so berühmte Geiger wie Giovanni Francesco Giuliani, Gaetano Brunetti und Bartolomeo Compagnoli.

Bartolomeo Compagnoli (1751-1824) Bartolomeo stammte aus der Stadt Cento, studierte seit seiner Kindheit Violine, in Modena bei einem Schüler von Tartini, dann in Venedig und Padua spielte er im Orchester. Er zog nach Florenz und begann bei Pietro Nardini zu studieren. Compagnoli wurde ein sehr beliebter Geiger, tourte mit Konzerten durch Europa und traf sich persönlich mit Rudolf Kreutzer und Louis Spohr. Spur schrieb über ihn: "Seine Technik gehört sicherlich zur alten Schule, aber sein Spiel ist sauber und fertig." Compagnoli offenbart seine Ideen zum Geigenspiel in seiner Schule - "Neue Methode der Violon-Technik", 1797, 2. Aufl., 1803) Seine Präludien in 24 Tonarten sind sehr spannend, obwohl das Niveau der seine musikalischen Ideen sind nicht so interessant, wie bei seinem Lehrer Nardini. In meinem Album wird das Programm Caprice N24 in f-Moll klingen. Am Ende unserer Reise kommen wir zur Figur des berühmtesten Geiger-Komponisten in der Geschichte der Geigenmusik.

Niccolo Paganini (1782-1840)

Als anerkanntes Wunderkind von Kindesbeinen an hat Niccolo lange Zeit nirgendwo studiert, sein Vater führte ihn durch Italien und nahm ihn mit zum Unterricht bei berühmten Musikern, so lernte Niccolo nach und nach verschiedene Stile von Meistern wie Alessandro Rolla, Rudolf Kreutzer, Padre Martini learned und viele andere. Dann begann er selbständig die Schulen der alten Meister zu studieren, studierte die Musik von Locatelli, Tartini, Nardini sowie französischen Komponisten. Zum Beispiel studierte er die harmonische Technik in Mondonvilles Sonaten "le songs Harmoniques", wo eine theoretische Analyse der Leistung natürlicher Harmonischer gegeben wird, auf deren Grundlage er die Technik der Doppelharmonischen erfand. Schwindelerregende Doppeltöne, Passagen, die den ganzen Hals bedecken, brillantes Staccato und Spiccato - all diese Effekte, mit denen er die Musik schmückte, waren kein Selbstzweck, sondern nur ein Mittel, uns die ganze Vielfalt der Welt zu vermitteln. Paganinis Spiel war perfekt und erschreckte seine Zeitgenossen so sehr, dass sie glaubten, er habe seine Seele dem Teufel verkauft. Es gibt wohl keinen einzigen Geiger, über dessen Leben so viele Legenden geschrieben wurden. „For the Artists“ – das ist die Widmung an 24 Capricen, die nicht nur die besten Beispiele virtuosen Stils sind, sondern auch interessante musikalische Kompositionen. Für meine CD habe ich Variationen für Violine zum Thema von J. Paisiellos Arie "Nel Cor piu non mi Sento" ausgewählt, die besser als "The Beautiful Miller" bekannt sind. Dies ist ein Werk, in dem die meisten Techniken von Paganini für Solovioline gesammelt sind, wie 24 Capricen in 7 Variationen. Ich hoffe, dass diese Reise in die Welt der Solovioline Sie nicht gleichgültig lässt, und die Vorbereitung dieses Albums hat mir viele Entdeckungen gebracht, die ich gerne mit meinen Hörern teile!

Maria Krestinskaja