Maria Krestinskaya - "L'arte del violino solo"

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Il nuovo album "L'arte del violino solo" è stato registrato su tre diversi strumenti e vi parlerò di più su di loro.

Il primo strumento è un violino barocco del 1627 del maestro Giovanni Paolo Magini con un'accordatura di 415 hertz, sul quale vengono eseguiti il ​​capriccio di Locatellia e la sonata di Tartini "Il Trillo del Diavolo".

Il secondo strumento è un classico modello 2019 del maestro Alexander Rabinovich con un'accordatura di 430 hertz. Questo strumento ha un suono ricco e brillante, necessario per la musica classica, e in combinazione con l'arco classico del maestro Yevgeny Ivanov nel 2017 e le corde in vena, suona alla grande.

Anche il terzo strumento è opera di Alexander Rabinovich nel 2011 con un'accordatura di 440 hertz. La musica di Paganini richiede un suono e un timbro speciali, specialmente quando si usano corde naturali venate, questo violino trasmette tutta la brillantezza delle variazioni virtuosistiche e allo stesso tempo ha un timbro romantico e delicato. Per le variazioni di Nel cor piu non mi Sento "Ho preso l'archetto del modello Turtov, opera di Alexander Rabinovich nel 2019. Tutti e tre gli strumenti si completano perfettamente, creando effetti sonori differenti." Le metamorfosi avvengono di opera in opera: l'arco si allunga, il tono si alza, la complessità e l'esaltazione emotiva aumentano, ma l'eroe rimane immutato: è il violino stesso.

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Maria Krestinskaya ringrazia sinceramente i suoi amici e sponsor che hanno aiutato a registrare questo album:

• Roger Munnings

• Pavel Gavrilin

• Nadezhda Ignatiev

• Marina Kolesnik

La registrazione è stata effettuata in formato DSD-256 presso la chiesa estone di Jaani Kirik a San Pietroburgo.

Anton Yakovlev: produttore esecutivo

Vladimir Ryabenko: produttore del suono

Pavel Timofeev: tecnico del suono

Link di ascolto: https://backl.ink/146766501

Annotazione

Il nuovo album di Maria Krestinskaya "L'arte del violino solo" è un affascinante viaggio attraverso la musica italiana per violino solista dall'epoca barocca all'ascesa del romanticismo. È dedicato alla nascita e al fiorire dello stile virtuosistico del violino che prese forma nel primo terzo del XVIII secolo in Italia e che è sopravvissuto fino ai giorni nostri. È uno stile che ha ispirato i compositori di violino ad esplorare e ricercare l'eccellenza tecnica, l'innovazione del tratto e le tecniche di esecuzione del violino più complesse. È così che sono apparse le collezioni del virtuoso Capriccio (tradotto dall'italiano - "fantasia", "sofisticazione stravagante") - opere musicali indipendenti, padroneggiando le quali il musicista ha migliorato la sua arte performativa. Il Capriccio per il periodo dal XVII al XIX secolo subì notevoli cambiamenti: se nel XVII secolo era un pezzo solista di fantasia, spesso senza una particolare enfasi sul virtuosismo, nel XIX secolo raggiunse l'apice della complessità violinistica nel 24 di Paganini. capricci, ponendo contemporaneamente le basi per i generi di studio, cadenza e variazioni virtuosistiche, che altro non sono che una serie di capricci su un determinato tema musicale.

“Con il mio nuovo album ho voluto percorrere l'intero percorso di sviluppo e continuità della forma e del contenuto delle opere per violino solo, tutti i brani si risuonano tra loro, formando un'unità drammatica legata da un significato comune.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Si ritiene che da Antonio Vivaldi abbia avuto origine la scuola violinistica italiana. Molti dei suoi concerti e sonate sono infatti piuttosto complessi in termini di tecnica violinistica. Secondo i contemporanei, Vivaldi possedeva un violino con uno speciale manico allungato, grazie al quale raggiungeva liberamente la dodicesima posizione (in una delle cadenze dei suoi concerti, la nota più alta è fa diesis della quarta ottava). Per la musica dell'epoca barocca, questa complessità tecnica è unica, poiché richiede una perfetta padronanza dello strumento, la conoscenza del manico fino alla posizione 15 compresa, nonché l'abilità di suonare gli archi.

Senza addentrarmi nella biografia sufficientemente studiata di A. Vivaldi, vorrei rilevare il fatto che le prime cadenze in stile Capriccio non appartenevano a Pietro Locatelli, ma a Vivaldi.

La cadenza dell'autore di Vivaldi al finale del famoso concerto "The Great Mogul" è un capriccio magistrale. L'anno esatto della stesura di questo concerto è sconosciuto, ma nel 1710 I.S. Bach lo trascrisse per organo (BWV594 C-Dur), dove la cadenza fa parte della forma generale. È noto che Vivaldi suonava cadenze estese con un gran numero di passaggi, lo stesso tipo di cadenza è utilizzato da Locatelli. È Vivaldi, data la sua immensa popolarità in Europa. influenzato i suoi contemporanei più giovani - Locatelli e Tartini.

Pietro Antonio Locatelli (1695-1764) fu un brillante virtuoso. Il suo famoso ciclo di 12 concerti con 24 capriccio-cadenze "L'arte del violino" è ancora molto raramente eseguito a causa della sua estrema complessità violinistica. Poco si sa della sua infanzia nella nativa Bergamo - solo che suonò nella chiesa di Santa Maria Maggiore e poté studiare con l'allora famoso Carlo Antonio Marino. Si sa anche che nel 1711 si recò a Roma per studiare con lo stesso Arangelo Corelli, ma non studiò con lui a lungo, poiché Corelli morì nel 1713. Tuttavia, Locatelli si considerava allievo di Corelli e nelle sue composizioni è molto evidente l'influenza del maestro. Dopo Corelli, continuò i suoi studi con Giuseppe Valentini. Durante il periodo romano della sua vita, Locatelli lavorò alla "Compita accademia di vari strumenti", appartenuta al principe Michelangelo I di Gaetano, e fu inserita nelle migliori case nobiliari.

Nel 1723 Locatelli si trasferì a Mantova, dove ricevette l'incarico di Kapellmeister, ma senza trattenersi a lungo, fece un giro dell'Italia e della Germania. Venezia, Monaco, Dresda, Berlino, Kassel, Francoforte - in questo tour ha guadagnato fama, hanno iniziato a parlare del suo gioco, definendolo "indimenticabile". Nel 1729 Locatelli si stabilì ad Amsterdam, dove creò una propria classe di violino per violinisti dilettanti. Tutte le sue opere furono pubblicate ad Amsterdam, era venerato dai suoi studenti e nella società, ma a causa del suo carattere molto orgoglioso, non fece carriera a corte.

Dopo la morte di Locatelli, gli è rimasta un'imponente collezione di strumenti musicali, opere d'arte, composizioni musicali edite e manoscritte, libri di filosofia, teologia, ornitologia, topografia e storia, che testimoniano la sua spiccata personalità e il vasto interessi.

Il mio album conterrà il capriccio N23 “Labyrinth of Harmony” dal ciclo “L'arte del violino”, i cui echi sono riconoscibili nel finale delle variazioni “Nel cor piu non mi sento” di Niccolò Paganini.

Parlando di virtuosismo violinistico, non si può ignorare il nome di Giuseppe Tartini (1692-1770). Tartini non fu, come Locatelli, un virtuoso eccezionale, ma a lui si deve un'ordinata classificazione dei colpi di violino. Nella sua opera "L'Arte del Arco" troviamo una copertura completa dei colpi di violino, che sono poi entrati in tutte le scuole violiniste dell'Ottocento e del Novecento. Secondo i suoi contemporanei, Tartini era un vero maestro dell'archetto e della produzione del suono, studiò le proprietà sonore del violino, scoprendo tutte le nuove possibilità dello strumento. Come compositore, Tartini non si limitò a concerti per violino e sonate, scrisse anche musica vocale e il suo Stabat Mater era piuttosto popolare.

Tartini nacque a Pirano, ma dopo aver rapito la figlia di un cardinale locale e averla sposata, dovette fuggire a Padova per sfuggire alle persecuzioni. Incorse anche nell'insoddisfazione della sua stessa famiglia, che preferiva l'educazione legale alla chiesa. Tartini iniziò a studiare seriamente il violino già in età adulta e ne raggiunse la padronanza, poiché già nel 1721 fu nominato Kapellmeister della Basilica di Sant'Antonio a Padova. Dal 1726 insegnò e fondò la sua scuola, dove studiarono violinisti di tutta Europa. Ha scritto un trattato fondamentale sulla musica, dove esprime la sua visione di armonia, consonanze, dissonanze, toni terz (che in seguito ricevette il nome di "Tartinian"), e considera anche le leggi dell'acustica.

I complessi calcoli da lui forniti nel trattato testimoniano la sua vasta conoscenza nel campo della matematica. Un altro trattato sull'ornamento di Tartini fu tradotto in francese e ottenne una notevole popolarità in Francia. Da questo trattato si può giudicare la differenza tra l'ornamentazione francese e quella italiana, che è molto importante per distinguere tra questi stili. Molto nota era anche la sua lettera alla sua allieva Maddalena Lombardini, celebre violinista dell'epoca, nella quale svela i principi fondamentali della sua pedagogia.

L. Boilly (1761-1845) Il sogno di Tartini Illustrazione 1824

Nel mio album suonerà la famosa sonata "Trill of the Devil" a cui è associata un'interessante leggenda, descritta negli appunti di viaggio dell'astronomo, scrittore e viaggiatore francese Jerome de Lalande (1732 - 1807). Durante una conversazione personale con Lalande, Tartini gli raccontò uno strano sogno, che pubblicò nel suo libro "Voyage d'un Francois en Italie, fait dans les annees 1765 & 1766": "Una notte, in sogno, feci un patto con il diavolo, impegnando la mia anima. Tutto è andato come volevo. Il mio nuovo servitore ha promesso di soddisfare tutti i miei desideri. Volevo dargli un violino per vedere se poteva suonarlo. Con mia sorpresa e gioia, ho sentito una sonata eseguito in modo così insolito e bello, con una tale abilità e perfezione che non avevo mai sentito prima. Ero così felice e stupito che mi sono svegliato. Ho subito afferrato il violino, cercando di suonare una melodia che avevo sentito, ma non potevo. Successivamente Ho scritto una sonata, che è la migliore di tutte. Tuttavia, non era e molto simile a quello che ho sentito in un sogno. Mi ha fatto incazzare: ho rotto il violino e ho smesso di scrivere musica. "

Tuttavia, ha continuato a lavorare sulla sonata, cercando di restaurarla, e, alla fine, è riuscito a spostarla su note, forse non nella stessa forma, ma piuttosto vicine all'originale, che ha sentito in sogno. È forse difficile trovare una sonata per violino barocco altrettanto popolare come il Trillo del diavolo. Nel mio arrangiamento, la sonata verrà eseguita senza la parte di basso, e dopo aver ascoltato questa versione, molti ascoltatori possono sorprendersi a pensare: lo stesso Niccolò Paganini non ha visto in Tartini nel suo sogno?

Pietro Nardini (1722-1793) è uno dei principali e amati allievi di Giuseppe Tartini, che si prese cura di lui durante una grave malattia e lo accompagnò fino alla morte. Nardini è stato un violinista, insegnante e compositore molto famoso. È autore di sonate, concerti e almeno 115 capricci per violino solo. Suonandoli capisci quanto padroneggiasse completamente il violino Nardini: le sue fughe sono tecnicamente molto complesse e i capricci con doppie note e diteggiature capovolgono davvero l'intera idea della tecnica di suonare il violino barocco. Nato a Livorno, Nardini si trasferì a Padova nel 1732 per studiare Tartini. Nel 1760. lavorò nella cappella di corte di Stoccarda (sotto la guida di Niccolò Jommelli) e Braunschweig, si esibì più volte alla corte imperiale austriaca. Nel 1769 Nardini ricevette l'incarico di virtuoso da camera della cappella ducale a Firenze, mentre vi era direttore Leopold Mozart, che scrisse di Nardini quanto segue: È impossibile superare la bellezza, la purezza e l'equilibrio del suo tono, così come il gusto del suo suonare cantabile, ma non affronta grandi difficoltà. Le sue composizioni si distinguono per vivacità, grazia e dolce sentimentalismo, ma non c'è né profondità di sentimento, né pathos grandioso, né energia concentrata del suo maestro Tartini." Wolfgang Amadeus Mozart conobbe il suo stile di esecuzione durante un viaggio in Italia nel 1770-1771. Nardini condusse anche un'ampia attività didattica, tra i suoi allievi vi furono famosi violinisti come Giovanni Francesco Giuliani, Gaetano Brunetti e Bartolomeo Compagnoli.

Bartolomeo Campagnoli (1751-1824).

Bartolomeo era di Cento, ha studiato violino fin dall'infanzia - prima a Modena con un allievo di Tartini, poi a Venezia e Padova, ha suonato in orchestra. Trasferitosi a Firenze, iniziò i suoi studi con Pietro Nardini. Campagnoli ha rapidamente guadagnato popolarità e ha girato l'Europa con concerti. Incontrò personalmente Rudolf Kreutzer e Louis Spohr; quest'ultimo scrisse di lui così: "La sua tecnica appartiene certamente alla vecchia scuola, ma il suo gioco è puro e completo". Campagnoli espone le sue idee sul violino nella sua scuola "Il nuovo metodo della tecnica del violino" (1797, 2a ed., 1803). I suoi preludi-capricci in 24 chiavi sono affascinanti, anche se il livello delle sue idee musicali non è così interessante come quella del suo maestro Nardini... Il mio programma includerà Caprice # 24 in fa minore.

E alla fine del nostro viaggio musicale attraverso l'Italia, arriviamo alla figura del violinista-compositore più famoso dell'intera storia della musica per violino.

Niccolò Paganini (1782-1840)

Essendo un bambino prodigio riconosciuto fin dall'infanzia, Niccolò non studiò mai da nessuna parte per molto tempo, suo padre lo portò in giro per l'Italia e lo portò a lezioni con musicisti famosi, quindi Niccolò apprese gradualmente stili diversi da maestri come Alessandro Rolla, Rudolf Kreutzer, Padre Martini e molti altri. Quindi iniziò a studiare autonomamente le scuole degli antichi maestri, studiando la musica di Locatelli, Tartini, Nardini, oltre a compositori francesi. Ad esempio, ha studiato la tecnica armonica nelle sonate di Mondonville "le song Harmoniques", dove viene data un'analisi teorica dell'esecuzione degli armonici naturali, sulla base della quale ha inventato la tecnica dei doppi armonici. Curve vertiginose di doppie note, passaggi che coprono l'intero collo, staccato e spiccato brillanti: tutti questi effetti con cui ha decorato la musica non erano un fine in sé, ma solo un mezzo per trasmetterci tutta la diversità del mondo. Il dramma di Paganini era perfetto e spaventava così tanto i suoi contemporanei che credevano che avesse venduto la sua anima al diavolo. Probabilmente non c'è un solo violinista, sulla cui vita sono state scritte così tante leggende.

"Per gli artisti" - questa è la dedica a 24 capricci, che non sono solo i migliori esempi di stile virtuosistico, ma anche interessanti composizioni musicali. Per il mio CD ho scelto delle variazioni per violino sul tema dell'aria "Nel Cor piu non mi Sento" di J. Paisiello, meglio conosciute come "The Beautiful Miller". Si tratta di un'opera in cui sono raccolte la maggior parte delle tecniche di Paganini per violino solo, come 24 capricci in 7 variazioni.

Spero che questo viaggio nel mondo del violino solo non vi lasci indifferenti, e la preparazione di questo album mi ha portato molte scoperte, che sono felice di condividere con i miei ascoltatori!

Maria Kristinskaja

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