Primo flauto dell'orchestra Mariinsky Denis Lupachev professore associato del Conservatorio di Stato di San Pietroburgo, vincitore di concorsi internazionali, vincitore del Primo Premio del Festival Internazionale "Virtuosi 2000" (Russia), premio speciale della giuria del Flauto Internazionale Concorso a Kobe (Giappone), il primo premio del Concorso Internazionale di Flauto "Leonardo de Lorenzo ”(Italia)-Denis Lupachev (Flauto) e Natalya Frolova (pianoforte) pubblicano la loro nuova uscita: “A Flute for the Tsar”

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I flautisti solisti dell'Orchestra del Teatro Mariinsky sono sempre stati riconosciuti per le loro elevate capacità tecniche. Nel corso dei suoi 237 anni di storia, l'Imperial (Mariinsky) Theatre ha incluso nel suo elenco i musicisti più affermati dell'epoca.

Nell'Ottocento, con l'avvento del Romanticismo, le capacità espressive del flauto trovarono la più ampia applicazione nella musica orchestrale. La musica russa non faceva eccezione a questa tendenza: già nelle prime opere classiche russe - Vita per uno zar di Glinka e Ruslan e Ludmila, entrambe presentate in anteprima sul palcoscenico del Teatro Bolshoi Kamenny di San Pietroburgo, - le parti del flauto erano complesso e tecnicamente impegnativo. Durante le prove e le esibizioni del suo Una vita per uno zar, Glinka ha ascoltato l'esecuzione di uno dei migliori flautisti europei, il tedesco Heinrich Soussman, che aveva lavorato in Russia per sedici anni.

Nativo della Germania, Heinrich Sussmann (1796-1848) (Heinrich Sussmann) si esibì con grande trionfo a San Pietroburgo, dopo di che ricevette l'invito a diventare solista nell'orchestra del Teatro Imperiale, dove lavorò per 16 anni fino a 1838. Nel 1836 fu nominato direttore musicale del Teatro Imperiale. Zusman è autore di numerose opere per flauto solo, flauto con pianoforte e flauto con orchestra, nonché ensemble di flauti. Ma la sua eredità pedagogica — esercizi, studi e la “Scuola di suonare il flauto” (1839) — ancora pubblicata in tutto il mondo, ha guadagnato

Prima della rivoluzione musicisti di origine tedesca, ceca e italiana occupavano la maggior parte delle posizioni nelle orchestre di San Pietroburgo e Mosca. Hanno anche insegnato e naturalmente composto musica per il loro strumento.

Prima della Rivoluzione d'Ottobre del 1917, musicisti di origine tedesca, ceca e italiana avevano occupato la maggior parte delle posizioni nelle orchestre di San Pietroburgo e Mosca. Hanno anche insegnato e composto musica per il loro strumento.

Il primo professore di flauto al Conservatorio di San Pietroburgo fu il solista dell'Orchestra del Teatro Mariinsky italiano Cesare Ciardi (1818-1877). Ciardi è considerato uno dei fondatori della scuola professionale di flauto in Russia. Quando il Conservatorio di San Pietroburgo fu aperto nel 1862 e Chiardi iniziò a dirigere la sua classe di flauto, il giovane Pyotr Tchaikovsky aveva preso lezioni di flauto da lui e talvolta accompagnava Chiardi al pianoforte durante i concerti.

Chiardi iniziò la sua attività in Russia nel 1853 come solista nell'Orchestra dell'Opera Italiana, dove fu invitato dalla Direzione dei Teatri Imperiali. Secondo il contratto, oltre a suonare nell'orchestra del teatro, avrebbe dovuto tenere recital annuali presso il Bolshoi e le piccole sale del teatro. Ha ottenuto il titolo più alto nelle arti dello spettacolo nella Russia zarista, uno dei Solisti di Sua Maestà Imperiale, che principalmente ha dato a un artista una completa libertà per l'artista.

Chiardi fu sostituito al Teatro Mariinsky dal suo connazionale Ernesto Köhler, al Conservatorio, dal tedesco Karl Waterstraat. Karl Vener è stato un altro flautista tedesco che ha lavorato al Mariinsky Theatre e successivamente è diventato solista alla New York Philharmonic e al Metropolitan Opera.

Lo studente di Karl Waterstraat, Fedor Stepanov, è diventato il primo flautista professionista istruito in Russia. È entrato a far parte della Mariinsky Theatre Orchestra sotto il direttore Eduard Napravnik tra gli altri diplomati del Conservatorio.

Ernesto Köhler (1849-1907) flautista e compositore italo-russo.

Köhler era figlio e allievo di Josef (Giuseppe) Wenceslas Köhler (1809-1878), flautista dell'orchestra di corte di Modena. Da bambino, Köhler ha girato l'Italia, esibendosi con suo fratello pianista. All'età di 19 anni aveva già suonato il flauto nell'orchestra con suo padre e nel 1869-1871 si esibì come solista con l'Orchestra del Teatro Karl di Vienna. Nel 1871, su raccomandazione del suo connazionale Cesare Chiardi, Köhler fu assunto come flautista dall'Orchestra del Teatro Imperiale di San Pietroburgo. Dopo la morte di Chiardi nel 1878, Köhler prese il suo posto come primo flautista. Köhler trascorse il resto della sua vita a San Pietroburgo.

Köhler fu uno dei più eminenti flautisti del suo tempo. Fu autore di oltre 100 pezzi, studi e duetti per flauto pubblicati dalla casa editrice musicale Zimmerman, tutti molto apprezzati durante la sua vita. Köhler scrisse l'opera Ben Ahmet (messa in scena nel 1893) e diversi balletti di successo, tra cui Clorinda, particolarmente popolare, appositamente per l'Imperial Mariinsky Theatre. Durante la composizione, Köhler ha prestato molta attenzione alla bellezza della melodia. La sua musica era ampiamente conosciuta e spesso eseguita in Russia così come in Europa, Nord America e Australia. Il pubblico amava le sue opere e i musicisti apprezzavano molto l'eccellente conoscenza del compositore delle tecniche di esecuzione del flauto. Nonostante il fatto che Köhler sia nato dopo l'invenzione del flauto moderno di Theobald Böhm, suonava ancora flauti classici di sistemi semplici. Ironia della sorte, ha ammesso che i suoi studi per flauto erano più convenienti da suonare sul flauto del design di Boehm. Gli studi di Köhler divennero un punto fermo del repertorio del repertorio dei flautisti principianti.

Dopo la morte di Ernesto Köhler nel 1907, gli successe Vladimir Tsybin, che vinse un concorso per il posto del solista di flauto al Teatro Mariinsky e vi lavorò fino al 1920.

Vladimir Tsybin (1877-1949) - flautista russo e sovietico, professore al Conservatorio di Mosca e San Pietroburgo, direttore d'orchestra, compositore. È considerato il fondatore della scuola nazionale russa di flauto.

Nell'estate del 1909 partecipò a una tournée della compagnia teatrale, esibendosi al Theatre du Chatelet di Parigi come parte delle stagioni russe di Sergei Diaghilev. Contemporaneamente al lavoro come flautista solista nell'orchestra del Teatro Mariinsky nel 1910-1914, all'età di 30 anni, ricevette la sua seconda formazione al Conservatorio di San Pietroburgo, specializzandosi in Composizione/Teoria musicale e direzione d'orchestra. Ha studiato composizione con Alexander Glazunov, lettura della partitura con Anatoly Lyadov e direzione d'orchestra con Nikolai Cherepnin, dove il compagno di classe di Tsybin era Sergey Prokofiev.

Dal 1914 insegnò flauto al Conservatorio di San Pietroburgo. Dopo essere tornato a Mosca nel 1920, fu nominato professore al Conservatorio di Mosca, dove formò una moltitudine di eccezionali flautisti. Tsybin è autore di diversi lavori per orchestra e ensemble di fiati, ma la parte principale della sua eredità è la musica per flauto: studi, esercizi di trascrizione e brani con l'accompagnamento al pianoforte. Aa un flautista-compositore, Tsybin ha scritto musica basata sull'aspettativa di simili alle proprie capacità; pertanto, l'esecutore della sua musica oggi è tenuto ad avere la più alta abilità tecnica.

La tradizione si è rivelata più forte delle circostanze storiche: al Teatro Kirov (come il Teatro Mariinsky divenne noto dopo la rivoluzione), per lungo tempo, i flautisti della nuova generazione hanno lavorato fianco a fianco con gli stranieri russificati, tra cui i tedeschi il flautista Max Berg ha suonato nell'orchestra prima della seconda guerra mondiale per quarant'anni. Per diversi decenni, le radici tedesche sono rimaste il segno distintivo dell'esecuzione del flauto a San Pietroburgo/ Leningrado. Questa tradizione è stata poco influenzata dalla scuola francese con il suo suono leggero e fluttuante e il vibrato indispensabile che è diventato di moda nell'esecuzione degli ottoni nel corso del XX secolo.

Tra i flautisti che vennero al Teatro Kirov negli anni del dopoguerra c'erano Vladimir Fedotov, Valentin Zverev, Lev Perepelkin, Alexander Mayorov, Eduard Shcherbachev e molti altri. I flautisti Mariinsky dei nostri giorni sono i "nipoti" e i "pronipoti" dei maestri del passato.

Nel 21 ° secolo, i confini sono sfocati: alle competizioni e alle master class, i rappresentanti di diverse tradizioni performative imparano il meglio gli uni dagli altri. E più che mai, la tesi di uno dei patriarchi della scuola di flauto francese Maxence Larrieu è vero oggi: “Non esiste una scuola francese, una scuola tedesca e una scuola americana. Ci sono solo buoni suonatori di flauto.”

Cesare Chiardi (1818-1877), Ernesto Köller (1849-1907), Vladimir Tsybin (1877-1949)

Potete ascoltare l'album “A Flute for the Tsar” seguendo il link:

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Biography of Denis Lupachev: https://www.reachsound.art/post/soloist-of-the-mariinsky-theater-denis-lupachev